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jueves, 23 de febrero de 2012

TOMA NOTA. CONSEJOS PARA RETRATOS

¿Has visto alguna vez un programa de televisión de estos en que te desvelan los trucos de los grandes magos? El artículo de hoy es un estilo. La diferencia es que aquí lo que te voy a desvelar son trucos y métodos que los grandes fotógrafos de retrato utilizan para conseguir impresionantes fotografías de sus modelos. El típico retrato que siempre hemos observado con admiración y que nunca supimos qué era “aquello” que lo hacía tan espectacular.
En el artículo de hoy te voy a presentar una serie de trucos y consejos, concretamente 26, muy fáciles de aplicar, los cuales te ayudarán a mejorar tremendamente tu técnica de retratos. Son consejos que podrás practicar en distintas situaciones y contextos y que te garantizarán unas fotografías de retrato originales y de aspecto muy profesional.
Pienso que va a ser un artículo largo y completito, así que te recomiendo que lo disfrutes junto con una buena taza de café, té, una cerveza, o tu bebida preferida.¡Allá vamos!
Retratos profesionales con 26 consejos y trucos simples
1- Contextualiza: Éste es uno de esos trucos que hacen que adoremos un retrato sin saber exactamente el porqué. Consiste simplemente en poner a la persona en su entorno más habitual, buscando la situación más típica posible. Si vas a retratar al abuelo que sea en su sofá de siempre, si es a la abuela que sea con su madeja de hilo y sus agujas de tricotar. A veces lo típico nos encanta.
2- Ante lo más pequeños arrodíllate siempre: Si vas a retratar a niños o bebés hazlo siempre desde su misma altura.
3- Aplica la regla de los tercios: Esta regla, aplicada a los retratos, consiste en colocar el sujeto en un lado del encuadre en vez de que esté en el centro de la imagen.
4- Dale al sujeto un espacio: Combinado con la regla de los tercios, éste truco consiste en colocar al sujeto a un lado, y hacer que incline ligeramente la cabeza y mirada hacia el otro lado donde hayamos dejado a drede un cierto espacio.
5- Aprovecha la luz de la ventana: Si no dispones del costoso material de iluminación de un estudio profesional puedes hacerte un apaño con la luz natural procedente del exterior a través de la ventana. Simplemente coloca al sujeto enfrente de la ventana y colócate tú cerca. Sobre todo nunca dispares a contraluz de la ventana (a menos que busques hacer fotografía de siluetas).
Ventana
Ventana
6- Utiliza la mayor apertura posible: Dispara utilizando aperturas de diafragma lo más grandes posible (valor f/ bajo). Esto permitirá primero que entre mucha luz y segundo que el sujeto salga bien definido y enfocado, con un fondo totalmente desenfocado. Esto lo puedes conseguir con suma facilidad si escoges el modo semimanual de tu cámara llamado “Prioridad de Apertura” (en Canon lleva la letra Av, en Nikon la letra A).
7- Por arriba, humildad; por abajo, poder: Los retratos hechos desde arriba le quitan fuerza a la persona, le hacen parecer pequeña, débil, humilde y dócil. En cambio, los retratos disparados desde abajo transmiten fuerza, poder y virilidad. Para una foto publicitaria de una marca de deportes al deportista lo fotografiarán seguramente desde abajo.
8- Perfiles inusuales: No hay ninguna regla que te obligue a disparar retratos siempre de frente. ¿Por qué no probar perfiles inusuales como por ejemplo retratar al sujeto de espaldas, o de perfil..?
9- Perspectivas poco frecuentes: No estás obligado a disparar estando de pie, desde la misma altura que el sujeto o sujetando la cámara a la altura de la cabeza. Existen otras perspectivas que te ofrecerán fotos poco corriente y muy originales, experiméntalas.
Retrato desde una perspectiva diferente
Retrato desde una perspectiva diferente
10- Mejor por la mañana o por la tarde: La luz del sol durante el amanecer y el atardecer es única y no tiene equivalente. Si quieres impresionar a tu modelo con una buena sesión de retratos propónle quedar por la mañana temprano o por la tarde.
11- Evita disparar al medio día: En la medida de lo posible evita hacer retratos entre las 11h y las 15h. Es un momento en el que el sol pega fuerte y sus rayos dejarán un desagradable contraste de luz y sombras en la cara del sujeto. Si fuera imprescindible realizar la sesión al mediodía, procura por lo menos buscar una zona con un nivel de luz menos agresivo.
12- Primero encuadra, luego enfoca: Ya sé, consejo básico, pero es un error común. Si estás usando el enfoque manual, primero tienes que encuadrar la foto y luego enfocas. Si cambias el encuadre o la composición necesitas obligatoriamente volver a enfocar de nuevo.
13- Haz que tu sujeto se sienta cómodo: Ser modelo no es tarea fácil, a veces la o el modelo se puede sentir incómodo, nervioso, sobre todo si es la primera vez. Esos nervios luegos se traducirán en los peores retratos que habrás hecho jamás. Si notas que tu modelo lo está pasando regular dale algo con lo que entretenerse: un libro para que lo ojee, un móvil, un vaso, un juguete, cualquier cosa. Puede que tengas que recurrir a este truco sólo al principio y una vez tu modelo haya entrado en la dinámica ya apartas el elemento de apoyo.
14- Cuidado con el objetivo gran-angular: Este objetivo suele tener una distancia focal muy reducida (10-14mm) y su uso en los retratos es extremadamente arriesgado a menos que sepas cómo controlarlo. Por si no lo sabes, este objetivo provoca tremendas distorsiones en la cara y cuerpo del sujeto, haciendo que pareza gordo o gigante. Si lo quieres usar, hazlo, pero con sumo cuidado.
15- Inclina la cámara: Habitualmente en la fotografía de paisajes nos obsesionamos con mantener la foto totalmente horizontal con respecto al horizonte, valga la redundancia. Pero en la fotografía de retrato, dado que el punto de interés no es el horizonte ni el paisaje en sí sino la persona retratada, muchas veces inclinar la cámara a posta para obtener un horizonte inclinado puede dar como resultado un retrato divertido y original.
16- Retrata emociones: El retrato tiene que transmitir alguna emoción contagiosa: alegría, tristeza, duda, miedo, risa, la emoción es lo que le da vida al retrato. La belleza de la modelo no es una emoción, recuérdalo.
Carcajadas
Carcajadas
17- Retratos de grupos: No hay nada más aburrido que la foto de un grupo de personas todas de pie con sus cabezas una al lado de la otra. Un buen truco sería distribuir a las personas del grupo a retratar en diferentes alturas, por ejemplo una sentada en el sofá, otra semisentada en el reposabrazos, una o dos de pie, y alguna sentada en el suelo por ejemplo.
18- Obtén una cesión de derechos: Si piensas comercializar la foto o venderla posteriormente pídele a tu modelo que te firme un documento mediante el cual te cede los derechos de imagen para que puedas vender la fotografía libremente. Si la persona no te ha cedido sus derechos de imagen por escrito e intentas vender la foto como producción tuya, puedes meterte en líos.
19- Enfocando lo contrario: Puedes conseguir retratos muy originales si conviertes al sujeto en un elemento secundario y haces que algún accesorio suyo sea el protagonista de la foto.
Retrato desenfocado
Retrato desenfocado
20- Enfoca los ojos: Si buscas un punto de referencia para enfocar el sujeto, hazlo siempre en base a sus ojos.
21- Retrato exterior con flash: Aunque te parezca ilógico, los retratos en exterior a plena luz del día salen mucho mejor con flash. Pruébalo y verás.
22- Imprime tus retratos, vívelos: ¿De qué te sirve guardar cientos o tal vez miles de retratos en el disco duro de tu ordenador? No digo que los tengas que imprimir todos, pero de vez en cuando dale vida a alguna de tus fotografías de retrato, por ejemplo las que consideres las mejores. Utilízalas para decorar tu estudio, tu lugar de trabajo, el mueble del salón o imprímelas en un lienzo y cuélgalo en la pared. De este modo les estarás dando un uso mucho más útil y te sentirás mayormente motivado a seguir progresando como fotógrafo.
23- Con los más pequeños.. modo de ráfaga: El patrón de movimientos de una criatura de menos de 10 años es imprevisible, así que te recomiendo te armes del famoso modo de disparo en ráfaga, así aunque algunas fotos te salgan movidas tendrás más posibilidades de que alguna esté decente.
24- Utiliza el Rey de los Objetivos: Si te quieres tomar lo de la fotografía de retrato en serio y todavía no tienes uno de éstos, tal vez vaya siendo hora ya de planteártelo seriamente: necesitas un objetivo de 50mm f/1.4. Lo llamo “El Rey de los Objetivos” y te explico el porqué en el siguiente artículo: Objetivo 50mm f/1.4, el rey de los objetivos.
25- Suaviza la luz del flash: La luz del flash a veces es demasiado potente y provoca un exceso de luz agresiva en la cara del sujeto. Para remediarlo te sugiero que utilices una pantalla difusora de flash (como la que menciono en este artículo). Esto suavizará la forma en que la luz del flash incide sobre el sujeto.
26- Busca siluetas: Las siluetas son otra manera de obtener retratos muy originales y con un cierto toque “mágico”. El momento más idóneo para realizar este tipo de retratos es durante el atardecer cuando el sol está a punto de desaparecer tras el horizonte.
A estas alturas de la lectura ya conoces 26 de los métodos y trucos más eficientes a la hora de realizar fotografía de retratos. Espero que hayas tomado nota y que los apliques. En cuanto los empieces a practicar vas a notar la diferencia tú mismo.

martes, 21 de febrero de 2012

FOTOPERIODISMO. La fotografía que incomoda

Click, una imagen. Click, otra. Click, una más. Y así, continuamente. Las imágenes nos rodean. En los libros, en el ordenador, en la televisión; en casa, en el trabajo, en los lugares de esparcimiento. Fotografías que nos transmiten belleza, nos hacen sonreír, nos transportan a lugares exóticos y nos traen a gente del pasado. Y también fotografías que nos conmueven, nos producen malestar, amargura o estupor y nos recuerdan lo difícil que resulta vivir en este nuestro mundo. 
 Fotoperiodismo, la fotografía que incomoda
Miraba la foto sobre la construcción del Empire State que ilustra la propuesta de visita-taller a laexposición de Lewis Hinetan conocida y atrayente y pensaba ‘eso sí que son medidas de seguridad’, en un intento de bromear con un asunto serio: la denuncia de unas penosas condiciones laborales. ¿Qué eso era hace casi un siglo? De acuerdo. Pero la realidad es tan tozuda que la fotografía periodística nos trae una y otra vez hasta la mesa del desayuno situaciones atroces en infinidad de lugares, aquí y fuera.
 imagen asociada al contenido
Confieso que conocía muy poco de Hine, fotógrafo y sociólogo, de su compromiso feroz con los derechos de los trabajadores y los inmigrantes desorientados y desconcertados al llegar a Ellis Island en Nueva York; con los niños trabajadores y sobre su colaboración con la Cruz Roja. He aprendido mucho.
Compromiso. ¿Tiene el periodista el compromiso, la obligación de mostrar a través de sus fotografías no sólo lo que sucede sino, además, hacer que sirvan como denuncia de situaciones injustas, de personas silenciadas y conflictos olvidados? ¿O debe prevalecer el componente estético que sin duda tiene la fotografía? ¿Es posible conjugar ambos?
Recuerdo mi visita el año pasado a la exposición “Desaparecidos” del fotoperiodista Gervasio Sánchezsobre desapariciones forzosas en lugares tan diversos como Chile, Guatemala, Irak, Bosnia-Herzegovina o España. Allí supe también de su proyecto “Vidas minadas” y su denuncia sobre las consecuencias brutales del uso de las minas antipersonas. Conocí, además, que en su discurso al recoger el premio Ortega y Gasset de periodismo pronunció un discurso incendiario acusando a los sucesivos gobiernos españoles de permitir la venta de armas a países en conflicto o directamente en guerra. Parece ser que su intervención no fue muy bien acogida y, paradójicamente, recibió poca cobertura en los medios…
 imagen asociada al contenido
Fotografías que nos incomodan y remueven nuestra (mala) conciencia. Bienvenidas sean.

lunes, 20 de febrero de 2012

El Fotógrafo Anton Corbijn, su estilo

El fotógrafo y cineasta holandés Anton Corbijn (1955, Strijen) ha creado una tendencia visual a partir de su obra fotográfica, en la que a lo largo de los años impregnó su fuerte personalidad estableciendo unas claras señas de identidad. Vinculado a la fotografía de los grandes celebrities del mundo del rock, el holandés se considera retratista, arte en el que reside su motivación e interés personal. Veamos, por tanto, en qué consiste su estilo.
Es característico en su obra fotográfica el empleo del blanco y negro, que utiliza con la finalidad de obtener un mayor contraste de luces y sombras, enfatizando de esta forma las expresiones de los retratados.
Sin embargo, si revisamos todo su trabajo podemos apreciar que algunas de sus fotografías poseen tintes de color sepia o azul. Pues bien, A. Corbijn emplea elsepia puesto que le atraen los matices de envejecimiento que aporta a las imágenes y, del azul, le seduce la estética resultante , similar a la de un fotograma que ha sido expuesto al sol durante muchas horas.
Pero, sin duda, lo más característico de su obra es el grano. Sí,  revienta el grano de sus fotografías, introduciendo así ruido en las mismas. En muchas ocasiones se le ha preguntado el por qué de la utilización de este recurso y Corbijn ha respondido repetidas veces que el grano es la vida.
Lo cierto es que a través de esta técnica patenta sus influencias más personales, como su gusto por la estética que el director ruso Tarkovski emplea en su cine. De hecho entre ambos hay elementos visuales muy similares.
Sus imágenes resultan naturales ya que en ellas vuelca su visión más personal. A pesar de que A. Corbijn realiza retratos de grandes estrellas del mundo de la música, los descontextualiza de su vida cotidiana fotografiándolos en espacios neutros y ajenos, para así mostrar su verdadera esencia e identidad. Se podría decir que intenta captar el lado más humano de quién fotografía. Además, en todas sus fotografías prioriza la construcción de una atmósfera agradable y antepone este postulado a la precisión técnica, que considera secundaria.
Una vez más, un claro ejemplo de la plasmación de su personalidad en su obra, pues A. Corbijn siempre ha estado influenciado ideológicamente tanto por elexpresionismo alemán, corriente que defendía la elaboración de un arte personal, como por la pintura del flamenco El Bosco, cargada de importantes nociones dehumanidad.
En definitiva, su estilo está ya patentado. De hecho, sus fotografías se han convertido en un cliché de la estética visual del rock contemporáneo y de gran parte del lenguaje visual de la década de los noventa. Y, cómo no, son escuela ycorriente en la actualidad.
Aarón Lago

jueves, 16 de febrero de 2012

Dónde está el límite moral de retoque fotográfico???

Esté artículo me llegó de  A. Rey. Lo veo interesantísimo y nos viene al pelo a raiz de la última discusión que tuvimos sobre HDR
Si eres lector usual de este blog, seguramente ya tendrás identificados algunos grupos de comentadores furtivos que están tanto a favor como en contra del retoque digital. Hemos tenido discusiones interesantísimas e interminables acerca de si es o no útil para la fotografía el uso de Photoshop, o si constituye un atentado de aquello que todo lo que la fotografía analógica representa.
Pero hoy tratare de dar un poco de subjetividad en el asunto de la fotografía de retratos. Olvidemos por un momento el hecho de la modificación del balance de blanco a posteriori, la eliminación de objetos que hacen ruido en la lectura de la imagen o el agregado de correcciones al ambiente de la imagen. Hablemos de modificar rostros, cuerpos y la imagen final de un ser humano.
Sin caer en el clásico debate de que si las revistas de moda deforman nuestra percepción de la belleza, centrémonos en el simple hecho de retocar algún retrato de una modelo, de tu novia o de algunos amigos. ¿Es correcto o no? Cada uno basa su moral en lo que sea que crea, sea un dios, su propia conciencia o, como quien les habla, un Monstruo Espaghetti Volador, y eliminar manchas, imperfecciones o corregir lineas de contorno sobre una modelo puede significar un dilema para algunos.
Los extremos nunca son buenos, pero sirven como buen ejemplo. Uno de estos extremos es el conocido Glenn Feron, autoproclamado “el artista del retoque”, donde su portfolio es una colección importante de retoques tal vez excesivos, el cual posee ejemplos que el antes y el después parecen ser personas distintas. Algunos excesos suelen causar gracia, como el que acompaña este post, hasta el punto en que la imagen original fue deformada de tal manera excesiva para alcanzar aquello que hoy definimos como “bello”.
Sabiendo que esto no es bueno, ni moral, ni creativo, ni siquiera artístico, ¿que nos queda al resto de los mortales que tomamos una hermosa fotografía de nuestra pareja, por ejemplo, pero justo ese día tenia algún tipo de imperfección en su rostro? Un regla de oro que he leído por ahí es “yo remuevo todo aquello que en 15 días no estará más allí”. Personalmente me ha servido como una buena guía en cuanto a que es aceptable como retoque y que no. Si vamos a guardar una imagen por el resto de nuestras vidas y sabiendo que esas imperfecciones fueron temporales, ¿por que no aprovechar el empuje que tenemos en la era digital y eliminarlas, conservando la esencia de la persona intacta?
Es verdad que en cierta manera no es la imagen original, no es lo que captó el sensor nativamente, pero tampoco lo es el post-procesado que hacemos después en nuestro Lightroom. Y en cierta manera, esta regla alberga un poco de verdad y permite establecer un limite entre lo que realmente es moral y lo excesivamente deformatorio.
De todas maneras, puedes ignorar cualquier tipo de moral fotográfica y hacer el retoque que se te de la gana, pero creo que al menos yo he encontrado ese punto de quiebre donde lo correcto y lo incorrecto se diferencian.

martes, 14 de febrero de 2012

El Hombre que desafió al Tercer Reich (del ABC)

August Landmesser en el círculo de la foto negó el saludo nazi a Hitler.
Hamburgo, 1936. Alemania estaba subyugada por los planes expansionistas de Hitler y sus nuevas amistades con la Italia fascista de Mussolini. En una de las fastuosas puestas de largo del régimen alemán, una multitud de personas se congregaba en Hamburgo para presenciar el estreno de un buque escuela de la marina alemana. Al tiempo que todoslevantaban su brazo al unísono para realizar el saludo nazi, uno de los hombres se mantuvo con sus brazos cruzados.
En 2012 y gracias a las últimas tecnologías, la imagen ha dado la vuelta al mundo. Pero no ocurrió hasta 1991 cuando una de sus hijas identificó a este hombre como August Landmesser, un trabajador del astillero de Hamburgo.
Esta semana, la instantánea ha vuelto a resurgir gracias a un blog creado para facilitar las tareas de socorro tras el terremoto de Japón en marzo de 2011 y tras subir la citada imagen a una página de Facebook, donde algunos ya le tienen como un héroe. En el momento de la escritura de este artículo, la imagen fue compartida más de 27.200 veces.

La historia le ha encontrado

Landmesser parecía tener razones muy personales para no realizar el saludo. Si bien se cree que fue miembro del Partido Nazi desde 1931 hasta 1935, fue expulsado del partido después de casarse con una mujer judía, Irma Eckler, de acuerdo con Fasena, una página web educativa sobre el campo de exterminio nazi de Auschwitz.
Después del nacimiento de sus dos hijas, fue enviado a la cárcel por «deshonrar a la raza». De su mujer, se cree que fue detenida por la Gestapo en la prisión de Hamburgo y sus hijas fueron separadas. Una vez que Landmesser salió de prisión en 1941 fue enviado a la guerra, aunque pronto se le declaró como desaparecido en combate y se le dio por muerto, tal y como publica «The Washington Post».
En 1996, una de las hijas del protagonista, Irene, escribió acerca de su aventura familiar en Alemania, con el fin de poder compartir la desgarradora historia de su familia, separada por el régimen nazi. El destino ha querido que, 16 años después, su relato haya recorridoFacebook gracias al hábito de los usuarios de internet de rescatar tesoros históricos.

lunes, 13 de febrero de 2012

SIN MIEDO A LOS GRANDES ESPACIOS. SIN MIEDO AL INVIERNO

En medio de esta ola de frío, nada mejor que un ejemplo de esta blancura que cubre muchos países. Aquí  podemos encontrar un excelente ejemplo de cómo trabajar en el frío y con los mínimos elementos.
La fotografía de Aitor Jorge Pascua nos muestra un delicado árbol con las ramas heladas en medio de una completa blancura. La fotografía esta compuesta casi sólo de grises, como una mancha de tinta en un lienzo blanco. El formato cuadrado de la imagen le da balance con el árbol en el centro en cuidadoso equilibrio.
Con influencias del fotógrafo de paisajes inglés Michael Kenna, Pascua nos muestra aquí un estudio en minimalismo y nos demuestra que en las fotografías no hay que tener miedo del espacio blanco ni del vacío.
Así que aprovecha el frío y la nieve para sacar a pasear tu cámara.

jueves, 9 de febrero de 2012

DESPEDIDO POR MANIPULAR FOTOGRAFÍAS

Otra vez la polémica está servida.  Y es que salta a la mente una pregunta: ¿Realmente vale todo para comunicar? ¿Cuándo se debe y cuándo no manipular una imagen? y si se hace ¿Tan grave es?, pero yo en este caso añado otra polémica, si el periódico decide despedir por comportamiento poco ético al periodista gráfico, donde está la ética de publicar noticias que no dañen a los anunciantes del mismo, por ejemplo? o que se disponga de un trato de favor por el hecho de serlo? Bueno, en cualquier caso es otra polémica que se aparta un poco del tema pero que viene a demostrar la falsedad de algunas actuaciones, y como dice el refrán el pez grande se come al chico. Ya hablaremos de ello en otra ocasión. De momento ahí os dejo el artículo que me pasaron.
Bryan Patrik despedido por Sacramento Bee
Nuevamente la noticia de un fotógrafo despedido por el (ab)uso de Photoshop nos toma por sorpresa y esta vez fue Bryan Patrick quien sufrió esta suerte, de la mano del diario Sacramento Bee, acusado de manipular digitalmente una de sus fotografías que se publicó a pagina completa en el periódico
Bryan Patrick es un reconocido fotógrafo estadounidense, miembro de la National Press Photographers Association desde 1978 y con una prolífica carrera, plagada de premios y reconocimientos. En uno de sus últimos trabajos, envió una fotografía de dos garcetas luchando por una rana. La imagen muestra a una de ellas con la rana en la boca, mientras que la otra trata de robársela, estirando su pico.
A través de un mail anónimo recibido por el diario (o al menos su identidad no fue revelada), se manifestaba la sospecha de que la imagen había sido manipulada y estaba en lo cierto. Resulta que la imagen publicada en realidad era una composición de dos imágenes. Patrick había tomado dos fotografías de las garcetas, pero cada una tenia un elemento llamativo, mientras que como una sola no se destacaban. Una tenia el pico de la garceta completamente estirado, pero no dejaba ver la rana. La otra mostraba completamente la rana, pero la otra ave estaba más retirada. Para compensar estos problemas, unió ambas fotos y la envió al periódico.
Descubierta esta manipulación, el trabajo de Patrick fue puesto bajo la lupa y se encontraron dos casos más de alteración, uno de ellos participante de un concurso que había resultado ganador del primer premio. El diario tomó la decisión de despedir al fotógrafo por violar el código de ética del mismo, que argumenta que la fotografía documental “no debe ser modificada en ningún modo que altere la realidad”.
John Long, jefe del comité de ética y estándares de la NPPA opinó respecto al asunto:
"Nos enfrentamos de nuevo con la destrucción de la credibilidad de un respetado reportero gráfico por una herida auto-infligida en una forma más que terriblemente innecesaria (…) No hay excusa para combinar esas imágenes. El aparentemente ha tomado dos fotos decentes y - con la esperanza de crear una fotografía excelente - creó una mentira visual que daña su reputación y la reputación del diario. Hoy es un día triste para nuestra profesión."