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domingo, 22 de abril de 2012

COMO HACER FOTOS CON POCA LUZ

Oscuridad

4 Formas de obtener fotografías con poca luz

  1. Ralentizando la Velocidad de Obturación:Si controlas medianamente el modo manual o semimanual de tu cámara podrás ajustar la Velocidad de Obturación para obtener más luz. Utiliza una velocidad lenta y verás cómo la foto sale mucho menos oscura. Eso sí, con velocidades de obturación muy lentas corremos el riesgo de que la foto salga movida, así que te recomiendo hagas uso de un buen trípode.
  2. Ampliando la Apertura/Diafragma: Tu cámara réflex te permite, con los modos semimanual y manual, ajustar la apertura del objetivo. Normalmente, cuanto más grande sea la apertura, más luz entra a la cámara. La apertura del diafragma se mide en f/, y suele ser un número opuesto. Por ejemplo cuanto más pequeño sea el valor f/, más amplia será la apertura. De modo que si tu objetivo te permite bajar hasta f/3.5 ajústalo ahí, y si sólo llega hasta f/5 y ya no baja más, no pasa nada, utiliza esa apertura. El caso es bajar el valor f/ lo más que se pueda, para tener así una apertura grande y disfrutar de mayor cantidad de luz.
  3. Utilizando el Rey de los Objetivos: En este post hablo de las bondades de este objetivo, que normalmente tiene un diafragma de entre f/1.4 y f/1.8. Te recomiendo leas el post para más información.
  4. Elevando la Sensibilidad ISO: Elevando el valor ISO harás que tu cámara réflex capte aun más luz, lo que es fenomenal. Es muy útil en situaciones donde ya hemos agotado los 3 métodos anteriores y todavía nos sale la foto muy oscura. Sin embargo seguramente ya sabrás que a mayor valor ISO mayor ruido tendremos en la foto, así que hay que utilizarlo pero con mucho cuidado.
Como ves, estas son 4 formas rápidas con las que deberías poder lidiar con situaciones de poca luz. Cualquiera de los 4 métodos arriba descritos te va a servir, aunque también podrás combinarlos todos para así obtener resultados más idóneos.

domingo, 15 de abril de 2012

FOTOGRAFÍA DE ALTO CONTRASTE

Una fotografía basada en lo que se llama Alto Contraste es aquella en que expresa un gran diferencia entre las luces y las sombras. Cuando nos encontramos con un objeto de la realidad muy contrastado, es decir que existen una gran diferencia entre las luces y las sombras, lo que hace una exposición automática es reducir el valor de la parte iluminada y la parte oscurecida. Con ello se obtiene una fotografía media entre luces y sombras que conlleva una falta de detalle. Pero esto no es lo que buscamos, buscamos fotografías de alto contraste para inspirarte.
De todas maneras, el nivel de Alto Contraste es un gusto personal. Las apreciaciones, muy comunes en este tipo de fotografías, sobre si está expuesto o sobre expuesto, deben quedar solamente en eso. A veces nos quedamos únicamente en esos detalles pero al espectador común que disfruta de la imagen no le suele preocupar eso. Si funciona visualmente, funciona.

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Fotografía de Aitor jorge Pascua en nuestro grupo flickr
Por ejemplo, en los retratos, una técnica muy utilizada a lo largo del tiempo, ha sido la de usar un fondo blanco. Si vestimos al modelo con ropas ligeramente oscuras facilitaremos la posibilidad de obtener un alto contraste entre el modelo y el fondo blanco. En cambio si el modelo viste ropa clara, esta posibilidad desparecerá y obtener un alto contraste resulta mucho más complicado. En estos casos una medición ponderada al centro funciona muy bien. También en los casos de fotografías de conciertos encontramos estos contrastes muy fuertes, en este caso una medición puntual sobre el artista funcionará bastante bien.
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Fotografía de Aitor Lopez de Audikana en nuestro grupo flickr
También podrían entrar en esta categoría de Alto Contraste los llamados retratos en Clave Baja, donde utilizando como norma general un fondo negro, iluminamos parte del sujeto, obteniendo así un gran volumen en los contornos del modelo como ya nos contó en su día nuestro compañero Jesús León en su artículo sobre fotografías de Clave Bajaaunque también podemos utilizar objetos de color predominantemente claro frente a un fondo negro.
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Fotografía de KORGAN en nuestro grupo flickr


No podemos olvidar El Sistema de Zonas
. El Sistema de Zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años 30. El Sistema de Zonas proporciona al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Esto nos puede ayudar a tener fotografías muy contrastadas pero sin perder detalle.
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Fotografía de Luis Hernández en nuestro grupo flickr
En resumen, tradicionalmente con Alto Contraste, como indica su nombre, nos referimos a una imagen en la cual vamos a encontrar Negros muy profundos y los Blancos muy iluminados pero esto no quiere decir que el alto contraste se encuentre solo en fotografías de ByN, sino también en las de color. . Aunque los más puristas dirán que si es un blanco y negro, es un blanco y negro. Que no es muchos tonos medios y poco blanco y negro. Quizás se pierdan detalle en las sombras, y en las altas luces, pero se gana muchísima fuerza en la imagen. Personalmente, mi concepto de alto contraste es algo más amplio. No pasa porque los negros pierdan todo el detalle y las iluminaciones estén totalmente sobre expuestas, me gusta el detalle y para ello no podemos prescindir absolutamente del todo de los tonos medios, tanto para blanco y negro como para color, en mi opinión. También veremos como, en determinados casos el uso acertado del HDR puede ayudar a ofrecer fotografías de alto contraste.
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Fotografía de Alex Jiménenez en nuestro grupo de flickr
Veamos algunos ejemplos más de imágenes de Alto Contraste y cómo pueden servirnos de inspiración, teniendo en cuenta que hemos escogido las siguientes imágenes por su alto grado de contraste.
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Fotografía de José Singla en nuestro grupo flickr
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Fotografía de domimb en nuestro grupo flickr
No podíamos olvidar la fotografía en color y para ello hemos dejado hueco a esta imagen de Arnau23 que se apoya en técnicas de iluminación, algo que no podemos olvidar en cuanto obtener imágenes muy contrastadas como las que vimos hace unas semanas en la entrevista a Joel Grimes.
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Fotografía de Arnau 23 en nuestro grupo de flickr
En último lugar he elegido esta fotografía de Malegrya porque además de tener un alto contraste lo tiene también en sentido metafórico por lo chocante entre la chica y los monjes, un pequeño guiño al doble sentido del contraste.
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Fotografía de Malegrya en nuestro grupo flickr
Finalmente, unos pequeños consejos en cuanto al procesado de imágenes de Alto Contraste en Blanco y Negro. Para realizar estos pasos en Camera RAW y conseguir una foto en Blanco y Negro de Alto Contraste podemos guiarnos por los siguientes valores, siempre y cuando trabajemos sobre una imagen que esté bien expuesta:
      Saturación = 0 o bien ponerlo en Escala de Grises
      Los negros: entre 30 y 60 (dependerá de la exposición de la foto, en algunos casos podremos subir la exposición hasta +1.00)
      La Luz de Relleno: entre 15 y 40
      Contraste: Entre 30 y 70
      Recuperación: entre 10 y 30
      Claridad, entre 40 y 50
      Curva de puntos: Poner Contraste fuerte y ajustar las sombras y las iluminaciones de forma que no se pierdan detalles.
      Valor de Enfoque: De 70 a 110
      Radio de Enfoque: De 1,5 a 3
      Detalle de Enfoque: De 25 a 50
Y hace unos días os ponía como ejemplo esta otra imagen en el artículo sobre selección por canales consiguiendo un alto contraste:
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Fotografía de Alfonso Domínguez Lavín
Básicamente si no ponemos la saturación a 0, obtendremos una imagen muy contrastada pero en color, aunque aquí probablemente tendremos que variar alguno de los parámetros que hemos tocado anteriormente. Otra posibilidad en Blanco y Negro que tenemos es usar el plugin Nik Silver Efex del que hablábamos hace unos días. Espero que este artículo os haya animado a realizar fotografías de Alto Contraste y que nos mostréis los resultados.
Fotografía de Portada | Santiago Díaz

domingo, 8 de abril de 2012

FOTOGRAFIAR EN DIAS DE LLUVIA 2

Fotografía de Huong

Una vez protegidos y a resguardo - especialmente en el caso de nuestra cámara - podremoscentrarnos en la parte artística del asunto. Aquí van algunas ideas de base para lograr tomas llamativas y originales.
Incluye el paraguas en la fotografía. Si has puesto en práctica el último consejo de la parte I podrás probar esto. De hecho, este accesorio puede dar un buen marco a la fotografía, sumando un toque de interés a nivel compositivo.
Por otro lado, dependiendo del color del paraguas, puede que este resulte útil para atenuar la claridad de las nubes de lluvia. El concepto de claridad suena contradictorio aquí, pero ten en cuenta que si bien las nubes son grisáceas y oscuras en comparación con su característico color blanco, a menudo resultan ser una fuente de luz para la escena en días así - la cual yacerá un tanto oscura debajo de ellas. Así que usa el paraguas para cubrir tu cámara de las que sean demasiado brillantes y lograrás una mejor exposición.


 
Fotografía de MuHoLan


Busca reflejos. A menos que estés bajo un verdadero aguacero, te resultará difícil ver la lluvia en sí misma. Así que debes recurrir a pistas visuales que transmitan la sensación de que está lloviendo. Busca maneras en las que la lluvia pueda transformar escenas banales en interesantes murales reflejados. Fíjate en ese brillo especial que el agua da a las calles al anochecer, y puedes jugar también con las siluetas en oscuridad.


Fotografía de Jim Richardson, autor de estos consejos

Lluvia a contraluz. La lluvia se vuelve más visible cuando es capturada de este modo. La luz que llega a través de las gotas se concentra y tiene un brillo ligeramente superior al del resto de la escena. ¿De dónde puede provenir la luz? de la calle si es de noche, o tal vez del sol colándose a través de la nubes.
Sea cual fuere el caso, las reglas son las mismas: Primeramente, que cuanto más directamente apuntes a la luz, mejor podrás ver las gotas de lluvia. Y segundo, que si te pasas del límite en esto, se sobre-expodrá la escena. Así que siempre busca ese ángulo “mágico” entre medio. Y por cierto, el paraguas que hayas conseguido bien puede servir para cubrir la luz inconveniente también en estos casos.


Fotografía del sitio favim.com

 Alegría o tristeza. Como ya hemos comentado en otras ocasiones, la lluvia genera una reacción en las personas - desde el temor a empaparse de los transeúntes desprevenidos, hasta la alegría despreocupada de los niños. Captura emociones y tus fotografías tendrán algo que decir.
"Good times in bad weather", de Danny Santos


martes, 3 de abril de 2012

FOTOGRAFIAR EN DÍAS DE LLUVIA 1

Fotografía tomada del sitio pinterest.com

Bien, sabemos que los días nublados a menudo brindan una mejor iluminación que aquellos soleados, y que un cielo plagado de nubes a punto de hacer eclosión transmite mucha más expresividad que uno totalmente despejado. Ahora bien, la lluvia en sí misma también puede aportar su encanto a las tomas, pese a las incomodidades que por lo general implica al momento de fotografiar. Es por ello que en esta primera parte nos centraremos en las medidas que podrás tomar, primeramente, para proteger tu equipo cuando la lluvia te tome de improviso.

Lleva una funda impermeable. Hay un millón de ellas en el mercado - algunas tienen una banda elástica ajustable para rodear la parte delantera del lente, y otra en la parte trasera a fin de dar suficiente espacio a la mano para que maneje la cámara - la cuestión es tenerla contigo cuando comienza a llover. Obviamente no recordarás tomarla por si acaso cada vez que vayas a salir, así que el mejor consejo que podemos darte es que siempre la tengas en tu bolso, junto el resto de los accesorios que llevas de una sesión a otra. Algo tan simple como esto puede salvarte el día.

Busca porches y toldos. Estaciona bajo un lugar reparado y espera a que las imágenes vengan a ti. No hay mayores secretos - procura estar a resguardo para no tener que preocuparte más por el agua que por las tomas, y sé paciente.
Dispara desde dentro del coche. A menudo resulta ser la mejor opción - y a veces es la única, sobre todo cuando hay mucho viento. Por otro lado, cuando el viento viene por detrás de la ventanilla en la que te ubicas, puedes permanecer bastante seco aun cuando la bajes.
Imagen de autor anónimo

Compra un paraguas. A menos que tengas uno muy pequeño que puedas incluir en tu bolso junto con la funda, de seguro podrás conseguir uno fácilmente si vives en la ciudad. Puede ser un complemento útil  en caso de lluvias pesadas, aunque obviamente requerirá de alguien que te asista sosteniéndolo sobre la cámara - hay quienes lo toman con la misma mano con la que la sostienen, pero de más está decir que la tarea puede tornarse bastante engorrosa. Sólo ten presente que por razones de seguridad, esto no aplica en casos de tormentas eléctricas.
En la próxima parte, veremos algunas recomendaciones a nivel creativo, que te ayudarán a sacar el máximo provecho de una lluvia imprevista.