HERMOSOS PAISAJES Y FOTOGRAFÍA. QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR??
Un apasionante fotocircuito por una de las regiones más hermosas de la geografía española.
Un viaje de la mano de la agencia Helios, con reconocida experiencia y espíritu de servicio, al que le unimos el asesoramiento fotográfico y un taller de edición de fotografía de paisaje en ByN que sin duda alguna nos dejará inolvidables imágenes al mismo tiempo que ampliaremos nuestros conocimientos en la edición de fotografía.
En definitiva, una salida concebida de forma muy especial para aquellos que nos apasiona la FOTOGRAFÍA.
Si te haces el ánimo (que te lo harás) sigue las instrucciones que pone en el cartel o visitarme en mi web www.jacobopaya.com.
sábado, 23 de febrero de 2013
sábado, 19 de enero de 2013
Mi cuñado quería ser fotógrafo, NACHO CANON
Mi cuñado tenía un nuevo propósito de año nuevo: quería ser fotógrafo. Como tenía éxito en el Instagram con sus fotos de comida y de aparcamientos vacíos se planteó la posibilidad de comprarse una cámara nueva. Vino a pedirme consejo y fue entonces cuando se lió la gorda.
Cuñao, le dije yo, en esto de la fotografía hay un camino que se bifurca y que nunca más vuelve a unirse. La primera decisión no es sobre la cámara que quieres comprarte, sino en cuál de los dos universos quieres habitar, puesto que son paralelos y nunca se tocan.
Hay un universo, al que podemos llamar universo pirotécnico, en el que habitan todos los amantes de la técnica fotográfica y de la tecnología. Aman a sus cámaras, sus objetivos, sus flashes, sus accesorios y sus foros de Internet por encima de todas las cosas. En él siempre tendrás la sensación de que tu cámara ya se ha quedado anticuada, que tu objetivo nunca abre lo suficiente, que el zoom nunca acerca lo que querrías, que el filtro de densidad neutra podría ser más neutral. Es posible que acabes empeñando los ahorros de tus hijos con el fin de no dar mala impresión en las quedadas fotográficas. Porque una cosa has de saber, en ese mundo se fotografía a menudo en grupo, en manada se podría decir, una pugna por ver quién se tira al suelo en la postura más difícil con el fin de tener el encuadre más artificioso posible. Por cierto, otra cosa para la que tendrás que ahorrar es para el viaje de rigor a Islandia. Es inconcebible no haber gastado 10 tarjetas de memoria en Islandia o no haber fotografiado playas del norte de España al amanecer, serías un don nadie. Guarda también algo de pasta para los talleres de iluminación con modelos.
Y luego la fotos hay que subirlas corriendo al Flickr o al 500px, para que todo el mundo pueda decirte que eres la releche. Hay que reconocer que se apoyan mucho entre sí, casi cualquier foto que eches te dirán que es “genial”, “estupenda”, “bonitos colores”, “fenomenal blanco y negro” y te lloverán los favoritos. Verás que todas sus fotos se parecen mucho entre sí, pero eso es una ventaja, así no tienes que ir mirándolas todas: vista una, vistas mil.
En este universo no importa mucho saber quiénes son los grandes maestros de la historia de la fotografía, porque esa gente disparaba con carretes y la mayoría de las fotos están desenfocadas, borrosas o incluso tienen mucho ruido, con lo fácil que es quitarlo con algún plugin del fotochó.
Ojo, que por otro lado puedes optar por el universo trascendental, la creación en su máxima expresión, una forma de relatar mediante imágenes que sólo puede salir de lo más profundo de tu cerebro creativo, que se escapa a las reflexiones de la razón. Los habitantes de este universo nunca hablan de la técnica, es un tema completamente tabú, ni se te ocurra preguntar cómo hicieron una foto, qué objetivo usaron o si le han aplicado posprocesado, porque te mirarán con los ojos inyectados en sangre. Son personas muy atormentadas, que deben acudir al psicólogo continuamente cada vez que inician un nuevo proyecto fotográfico porque se derrumban.
Sí, sí, he dicho proyecto fotográfico. Aquí no vale eso de que te salga una foto tremenda de un bosque otoñal, eso no tiene ningún valor si no está encuadrado dentro de una reflexión más profunda de entidad superior a la que se le llame proyecto. Un proyecto no es una serie de fotos, cuidado. Un proyecto es un posicionamiento ante la vida, una apertura de espíritu, un viaje sin billetes ni maletas. Una búsqueda interior en el que lo de menos son las fotos, lo importante es que todo el mundo sepa que tú eres el ombligo del universo trascendental y punto. Otra cosa, por cierto. Aquí nada de ir a fotografiar en grupo, aquí debes perderte a tu aíre, conocer a gente que parezca muy interesante para luego poder contar anécdotas en los talleres y asegurarte de que nadie sepa dónde has hecho esa foto desenfocada, no vaya a ser que vaya otro y la desenfoque mejor.
Porque aquí lo que funcionan bien son las fotos incomprensibles, mucho mejor que las perfectamente nítidas, enfocadas y encuadradas. Si no quieres que te pongan de vuelta y media en los visionados de porfolios debes hacer fotos rarísimas, ya que nunca reconocerán que no entienden tus fotos, sino que son potentes y “que tienen múltiples niveles de interpretación”, “que son lecturas abiertas”, “poesía visual”, etc. El caso es que te las des de enigmático, que es apuesta segura.
Podría pensarse que este universo es más económico que el otro, que sus habitantes son más espartanos, pero aquí hay que hincharse a comprar fotolibros, cuanto más estrafalarios mejor. Ah! y el que no se va a la India, al sudeste asiático o a Oriente Medio lo lleva claro. Eso sí, recuerda lo que he dicho antes, como sepan que la foto la has hecho en alguno de esos sitios la has fastidiado, la India nunca puede parecer la India. Y tienes que irte solo, sin hoteles, con mochila, sin tarjetas… recuerda, el viaje es interior, a lo más profundo de tu alma, al menos eso es lo que te contarán en los innumerables talleres que tienes que hacer para pulir tu visión personal y para que el calibre de tus dudas no pare de aumentar. Ya te lo dije, te vas a gastar un pastón en psicólogos y en…
—
Yo iba a seguir contándole más cosas, porque mi intención era aconsejarle bien y tenía más información que darle. Sin embargo, se me puso blanco como la pared y me dijo que se iba, que se había dejado el horno puesto en casa. El otro día me crucé con él en casa de mis padres. Finalmente se ha comprado una Play Station.
domingo, 23 de diciembre de 2012
Taller de ByN digital
Bueno, ya hacía tiempo que no actualizaba mi blog, y en esta ocasión lo hago para anunciaros que muy pronto realizaremos un taller de blanco y negro digital de fin de semana en Albarracín.
Estoy ultimando los detalles y pronto lo anunciaré oficialmente, pero mientras tanto id tomando nota por si os interesa sumergiros en el mundo mágico del blanco y negro en uno de los pueblos mas encantadores de la geografía española.
Los grupos serán reducidos, por lo que podéis poneros en contacto conmigo a través del blog o al correo jacobo@jacobopaya.com . También en mi web. www.jacobopayá.com
ESTAD ATENTOS !!
Estoy ultimando los detalles y pronto lo anunciaré oficialmente, pero mientras tanto id tomando nota por si os interesa sumergiros en el mundo mágico del blanco y negro en uno de los pueblos mas encantadores de la geografía española.
Los grupos serán reducidos, por lo que podéis poneros en contacto conmigo a través del blog o al correo jacobo@jacobopaya.com . También en mi web. www.jacobopayá.com
ESTAD ATENTOS !!
martes, 7 de agosto de 2012
CLAVE ALTA Y CLAVE BAJA
Bueno, se que últimamente está dándonos dolores de cabeza a algunos esto de la clave alta y clave baja. He encontrado un artículo en la red que posiblemente nos ayude. Aquí va pues:
Existen corrientes de opinión que afirman que
una buena fotografía en clave baja no debe contener el blanco puro y, del mismo
modo, una fotografía en clave alta no debe contener el negro puro. En tus manos
está si incluir estos tonos en tu fotografía o no. Personalmente considero que
iluminar una imagen correctamente consiguiendo, a la vez, una clave baja y el
blanco más puro es mucho más difícil y elaborado que buscar sólo los grises y
negros así que en mi opinión, una buena fotografía en clave alta debería contener
el negro en sus tonos y, una fotografía en clave baja, debería contar con el
blanco en ella.
¿Qué son las claves tonales?
Las claves
tonales son maneras distintas de elaborar el tono general de una fotografía. ¿Qué es eso del tono? Es
la gama completa de grises (desde el blanco puro al negro más intenso)
o de tonalidades que hay en una imagen. Existen muchas claves tonales, en
realidad cada fotografía tiene la suya propia. Pero en términos generales, podemos
distinguir tres tipos de claves: la clave alta, la clave media y la clave baja.
La clave media no tiene muchos secretos, pues la gran mayoría de imágenes están
elaboradas utilizando la parte media de la gradación de grises/tonalidades. La
cosa se complica si se quiere conseguir una imagen en clave alta o una en clave
baja. En el caso de imágenes en clave alta, la composición tendrá
una gama completa pero en la fotografía predominarán los tonos más
claros. En imágenes tomadas en clave baja, también aparecerán
todos los tonos de la gama pero, en este caso, predominarán los tonos
más oscuros. Es importante tener en cuenta el hecho de que las
imágenes en clave alta no son fotografías sobreexpuestas, ni las tomadas en
clave baja, imágenes subexpuestas. En ambos casos son imágenes con una luz
muy controlada.
¿Qué transmite cada clave tonal y para qué tipo de fotografía son más adecuadas
·
Las imágenes en clave alta evocan sentimientos de paz y de dulzura. Por ello se suelen utilizar mucho
en retratos infantiles, reportajes de boda o premamá. Son, además, imágenes
muy ligeras visualmente. Si se utilizan para paisajes o escenas cotidianas,
pueden aportar cierta atmosfera fantástica y mágica.
·
Las imágenes en clave baja, evocan todo lo contrario: melancolía,
tristeza, agresividad o suspenso dramático. Se suelen usar en retratos. Son
especialmente atractivas cuando se buscan texturas, siluetas y abstracciones en
general, pues al dejar parte del sujeto en la sombra, se genera una atracción
visual muy interesante.
La clave de todo ello es saber qué
queremos transmitir y potenciarlo al máximo.
Consejos para conseguir buenas fotos en la clave que elijas.
Lo más
importante que debes hacer para conseguir unas buenas fotografías en la clave
que te interese es planear muy bien la toma. Como ya hemos visto, la
iluminación de estas fotografías debe estar muy controlada, de manera que
debes organizar muy bien la iluminación para conseguir el resultado deseado. El
histograma te servirá para saber si estás realizando una buena fotografía en
clave alta o baja. Además, para conseguir una buena iluminación en la
fotografía, seguramente te sería útil disponer de un fotómetro que
calcule la luz incidente y no la reflejada* (que es la que calcula el
fotómetro de nuestras cámaras), también sería interesante medir la luz
de varios puntos de la imagenpara controlar aún más el resultado final.
Pero dejemos de lado los consejos generales y centrémonos en cada tipo de clave
tonal:
·
Para conseguir fotografías en clave alta. Este tipo de fotografías son,
por definición, muy planas: sin altos contrastes. Con muchísima luz y con tonos
muy suaves. Para conseguir esto debes iluminar muy bien tu sujeto.
Lo ideal seríasituarlo en una habitación con mucha luz y, además, rodear el
sujeto con diferentes puntos de luz para que todo esté homogéneamente iluminado.
En caso de no disponer de diferentes puntos de luz, situar el sujeto al lado de
una ventana para que ésta haga de difusor natural podría serte útil. En general
suele ser más agradecido no usar iluminación directa, sino servirte
de difusores o rebotar el flash. Así, las sombras que se generen en tu sujeto
serán mucho más suaves. Eso sí,evita con todas tus fuerzas que alguna parte
de la imagen quede sobreexpuesta, quemada, sin información. No podrás
arreglarlo en el procesado (aún habiendo disparado en raw) y como ya hemos
visto, una fotografía en clave alta NO es una fotografía sobreexpuesta. Por
otro lado, mantener el diafragma lo más abierto posible nos ayudará en
nuestro propósito de lograr una imagen en clave alta, pues nos
permitirá la entrada de más luz en nuestro sensor.
·
Para conseguir fotografías en clave baja. En contraposición a las
fotografías en clave alta, las imágenes creadas en clave baja son de
alto contraste además, la luz acostumbra a ser muy dura y directa. Así que, un
único punto de luzdirectamente enfocado a nuestro sujeto seguramente nos
ayudará a conseguir potenciar las sensaciones que queremos evocar. Si, además,
ese punto de luz no es frontal (por ejemplo lateral o situado detrás
del sujeto) nos ayudará a crear efectos más dramáticos todavía, generando
más contrastes lumínicos que añadirán tensión a tus imágenes.
*Nota: El fotómetro de luz reflejada tiende a
subexponer los sujetos oscuros y a sobreexponer los más claros. Para conseguir
una exposición precisa utilizando el fotómetro de la cámara, deberás compensar
la exposición e ir haciendo pruebas aunque para conseguir la exposición exacta
de primeras, lo mejor será, como ya hemos dicho, utilizar un fotómetro de luz
incidente.
¿Y qué hay de las situaciones para cada tipo de clave?
Es de lógica pensar que, si en el caso de las fotografías en clave alta, se necesita
mucha luz, lo
ideal sería contar con un fondo claro y con colores que no sean muy oscuros (los colores en este tipo de
fotografías acostumbran a ser en tonos pastel, sea porque se han conseguido con
el procesado o porque ya eran así de inicio) así que una habitación bien
iluminada y varios puntos de luz pueden llegar a ser necesarios. Si no
disponemos de una habitación con estas características o/ni de varios puntos de
luz, podemos conseguir grandes fotografías en clave alta con una cartulina
blanca y un flash rebotado al techo. Debes tener en cuenta que, cuando no hay presencia de color en la
fotografía, la composición llama más la atención al ojo humano porque los
contrastes se hacen más evidentes.
Bueno, después de todo lo dicho no quiere decir que las reglas que aquí cito no sean inmutables y que cada maestrillo seguro que tiene su librillo. ¿empezamos con las claves?
martes, 19 de junio de 2012
Urbana, una nueva serie.
He iniciado una nueva serie de fotografías urbanas, en colecciones de tres, la mayoría, y que todas tienen en común el formato cuadrado y el ligero toque retro en algunas.
Son fotografías del día a día y de lugares o acciones de las que por su cotidianidad nos resultan imperceptibles. Busco sacar algo de esos momentos, de lugares donde parece que no hay nada y que sin embargo, al ver los resultados observamos que si que daba de si la imagen.
Fotografías que intento se apoyen unas con otra y que todas juntas cuenten una historia, cotidiana, pero historia al fin y al cabo.
No obstante, la portada de la colección entera, que yo llamo Eurocopa, va sola, no va acompañada de otras dos en serie. Buscaba una portada, y la encontré. Es la que figura en este post.
Si entráis en mi web, veréis el resto.
www.jacobopaya.com
Un saludo.
Son fotografías del día a día y de lugares o acciones de las que por su cotidianidad nos resultan imperceptibles. Busco sacar algo de esos momentos, de lugares donde parece que no hay nada y que sin embargo, al ver los resultados observamos que si que daba de si la imagen.
Fotografías que intento se apoyen unas con otra y que todas juntas cuenten una historia, cotidiana, pero historia al fin y al cabo.
No obstante, la portada de la colección entera, que yo llamo Eurocopa, va sola, no va acompañada de otras dos en serie. Buscaba una portada, y la encontré. Es la que figura en este post.
Si entráis en mi web, veréis el resto.
www.jacobopaya.com
Un saludo.
miércoles, 23 de mayo de 2012
La foto que cambió una vida
Interesante historia que nos cuenta Enrique Alpañés
Nick Risinger tiene 28 años, es director de marketing y pasa varias horas al día mirando una foto que hizo hace más de un año. La instantánea es especialmente bonita, es hipnótica por su detalle, pero más allá de su valor artístico tiene un significado especial para Nick. Esa foto cambió su vida.
Este estadounidense tuvo que dejar su trabajo, abandonar la ciudad donde vivía, Seattle, y recorrer medio mundo para conseguir una foto que en realidad es una superposición de decenas de miles de fotos. El objetivo no era otro que el Universo. Obviamente Nick no la guarda en un álbum familiar, lo hace en Sky Survey.
“Fue estresante pero muy estimulante a la vez.” Risinger recuerda con sentimientos encontrados el momento en el que tuvo que dejar su trabajo y lanzarse a la carretera a cazar estrellas. Para ello tuvo que huir de la luz de las ciudades y adentrarse en los rincones más oscuros del planeta, los desiertos. Lo hizo acompañado de seis cámaras sincronizadas, de un trípode motorizado que gira al compás de la rotación terrestre y de su padre, Tom. “Fue genial volver a viajar juntos, como cuando era pequeño, además hacemos un buen equipo” dice Nick con orgullo.
Nevada, Texas, Oregón y Colorado fueron algunos de sus destinos. Nick y Tom Risinger recorrieron 25.000 kilómetros por tierra con la vista puesta en el cielo. Se adentraron en los grandes desiertos norteamericanos, rodaron por las polvorientas carreteras del país como si fueran dos personajes de una novela de Kerouac. Pasaban las noches durmiendo en el coche, mientras las cámaras disparaban al firmamento. “En una buena noche podíamos tomar unas 2.000 fotos, las cámaras disparaban constantemente, lo cual puede resultar tan monótono como suena” confiesa Nick.
Una vez terminada la ruta por los desiertos norteamericanos Nick y Tom Risinger se metieron 72.500 kilómetros por aire. “Para completar el trabajo necesitábamos tomar fotos desde el hemisferio sur” explica Nick, así que cogieron su equipo y se metieron en un avión rumbo a Sudáfrica. “Fue memorable. Nos quedamos en una granja a las afueras de Sutherland tres semanas. Los cielos negros y la Vía Láctea han sido lo más espectacular que he visto en mi vida.”
Cuando los Risinger tenían 37.000 fotografías, Nick volvió a su piso de Seattle y se encerró durante varios meses para pegar pedacitos de cielo. Un collage de dimensiones celestiales que dio como resultado una macrofotografía interactiva de 5000 megapixeles. Su web ya supera los dos millones y medio de visitas, ha recibido la bendición de la comunidad científica y ha dado a Nick Risinger la posibilidad de recuperar el dinero invertido en el proyecto. “Me pagué esto de mi bolsillo, no tenía intención de hacer dinero con ello, pero igual ahora puedo aprovechar la oportunidad” comenta. De momento lo hace vendiendo pósteres de su fotografía, pero el acceso a su mapa interactivo es totalmente gratuito.
Nick Risinger confiesa echar de menos su vida en la carretera. Pero ha terminado lo que tenía que hacer en ella. Ha vuelto a su antigua vida sedentaria en Seattle y ahora se limita a mirar todos los días esa fotografía que durante unos meses cambió su vida por completo.
Por Enrique Alpañés
domingo, 22 de abril de 2012
COMO HACER FOTOS CON POCA LUZ
4 Formas de obtener fotografías con poca luz
- Ralentizando la Velocidad de Obturación:Si controlas medianamente el modo manual o semimanual de tu cámara podrás ajustar la Velocidad de Obturación para obtener más luz. Utiliza una velocidad lenta y verás cómo la foto sale mucho menos oscura. Eso sí, con velocidades de obturación muy lentas corremos el riesgo de que la foto salga movida, así que te recomiendo hagas uso de un buen trípode.
- Ampliando la Apertura/Diafragma: Tu cámara réflex te permite, con los modos semimanual y manual, ajustar la apertura del objetivo. Normalmente, cuanto más grande sea la apertura, más luz entra a la cámara. La apertura del diafragma se mide en f/, y suele ser un número opuesto. Por ejemplo cuanto más pequeño sea el valor f/, más amplia será la apertura. De modo que si tu objetivo te permite bajar hasta f/3.5 ajústalo ahí, y si sólo llega hasta f/5 y ya no baja más, no pasa nada, utiliza esa apertura. El caso es bajar el valor f/ lo más que se pueda, para tener así una apertura grande y disfrutar de mayor cantidad de luz.
- Utilizando el Rey de los Objetivos: En este post hablo de las bondades de este objetivo, que normalmente tiene un diafragma de entre f/1.4 y f/1.8. Te recomiendo leas el post para más información.
- Elevando la Sensibilidad ISO: Elevando el valor ISO harás que tu cámara réflex capte aun más luz, lo que es fenomenal. Es muy útil en situaciones donde ya hemos agotado los 3 métodos anteriores y todavía nos sale la foto muy oscura. Sin embargo seguramente ya sabrás que a mayor valor ISO mayor ruido tendremos en la foto, así que hay que utilizarlo pero con mucho cuidado.
Como ves, estas son 4 formas rápidas con las que deberías poder lidiar con situaciones de poca luz. Cualquiera de los 4 métodos arriba descritos te va a servir, aunque también podrás combinarlos todos para así obtener resultados más idóneos.
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